II премия, Лауреат Пятого Международного Конкурса скрипачей им. Andrea Postacchini в г. Фермо (Италия) — I Премия и специальный приз, Дипломант Второго Международного конкурса скрипачей Богодара Которовича в г. Харькове (Украина). В составе дуэта «Pokrovsky-DUO» со своей женой скрипачкой Юлией Покровской стал обладателем бронзовой медали на международном конкурсе камерной музыки в г. Пловдив (Болгария), специального приза «Эжена Изаи», а также специального приза «Орфей» — за яркий талант, созданного художником Валчаном Петровом. Так же дуэт «Pokrovsky-DUO» стал обладателем Второй премии на Втором международном конкурсе Алисы Гицба в г. Сухум (Абхазия).
Ведет активную концертную деятельность как солист ГБУК «Москонцерт». Участник Международного Фестиваля Современной Музыки «Московская осень», а также ежегодного Музыкального Фестиваля «Классика в Кусково». Руководит инструментальным отделением «Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской». Является художественным руководителем и дирижером симфонического оркестра студентов колледжа. Каждые два года проводит созданный им конкурс-фестиваль для юных исполнителей «Играем с оркестром» withorchestra.com, а также является организатором и членом жюри Московского открытого конкурса юных арфистов им. К. К. Сараджевой «Волшебница Арфа» v-arfa.com
Иван Покровский – директор Автономной некоммерческой организации развития культуры и искусства «Школа Ивана Покровского».
Родился в семье потомственных музыкантов в Алматы (Казахстан). С 6 лет начал обучаться на скрипке в специализированной музыкальной школе для одаренных детей им. К. Байсеитовой. С 2002-2013 года обучался в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и аспирантуру в классе профессора Сергея Гиршенко. Лауреат международных конкурсов-фестивалей. Работал в Государственном академическом симфоническом оркестре Государственном квартете им. Г. Жубановой, в Театре музыки и поэзии под рук. Е. Камбуровой, сотрудничал с камерными оркестрами: «MusicaViva»,«Гнесинские виртуозы». В настоящий момент является артистом Казахского государственного симфонического оркестра, а также преподавателем в Казахском Национальном
Университете Искусств. Участвовал в качестве члена жюри на Республиканских конкурсах. Ведет активную концертную деятельность в качестве солиста и ансамблиста с широкой географией (Италия, Германия, Англия, Чехия, Австрия, Россия, Казахстан и др.). Приглашенный концертмейстер фестивального оркестра «Ночные серенады» (Грузия), венгерского оркестра Szirom, а также интернациональных оркестров «WorldPeacePhilarmonic», «Westfalen philharmonie», «Philharmonie der Nationen» (Германия). Является сертифицированным фасилитатором метода Открытый Диалог и членом профессиональной ассоциации фасилитатров Открытого Диалога. Создатель Курса Развития Эмоциональной Чувствительности, где обучает через звук проявлять свои эмоциональные состояния.
Колумбийская скрипачка, бывшая стипендиатка колумбийского банка
Республики. Обучалась в Академическом музыкальном Колледже при МГК
П.И. Чайковского, в Национальной Консерватории Колумбии и в Институте
Изобразительных Искусств в Кали, Колумбии. Так же, обучалась скрипичной
педагогике в Escuela de Violín Greco, в Эквадоре и пению в Opera Breve
Studio, в Колумбии. Лорена Корреа является также музыкальным терапевтом
из Национального Университета Колумбии.
Элиза Ханафина родилась в Уфе. С отличием окончила московскую государственную консерваторию и аспирантуру им. П.И. Чайковского (проф. И. И. Гаврыш), Цюрихскую Высшую Школу Искусств (проф. Орфео Мандоцци). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник международных фестивалей («Возвращение», Москва, Хиума (Эстония); «Молодые музыканты мира в Хакасии», Абакан; «Москва встречает друзей», Москва; Фестиваль в Морж, Швейцария; Менухинский фестиваль в Гштаад, Швейцария).
В составе камерного оркестра "Кремлин" на протяжении пяти лет гастролировала по городам России, США, Мексики, Южной Кореи, Германии.
Элиза приглашенный музыкант симфонических оркестров в Берне (BSO), Люцерне (City Light Concerts), Цюрихе (Zürcher Kammerphilharmonie) и др.
Также Элиза совмещает исполнительство с педагогикой.
Стипендиат Президента республики Башкортостан, международного фонда
Владимира Спивакова, швейцарского фонда Elsy Meyer, её имя занесено в Золотую Книгу республики Башкортостан «XX век -XXI-му».
Элиза играет на виолончели английского мастера 18 века, предоставленный ей частным швейцарским фондом.
Батырхан Хасенов родился в Павлодарской области Республики Казахстан.
Батырхан начал обучение игре на контрабасе Республиканской средней специализированной музыкальной школе им. А. Жубанова, г. Алматы (класс профессора К. К. Нарбекова). По окончании поступил в Казахскую Национальную Академию музыки, г. Астана (класс старшего преподавателя С. С. Даирова).
С 2004 г. продолжил обучение в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Е. А. Колосова).
В 2009 г. Завершив обучение, поступил в аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского (руководитель профессор Е.А. Колосов).
1999 г. - Лауреат фестиваля юных музыкантов им. А. Жубанова (г. Алматы)
2001 г. - Гран-При XXII Республиканского конкурса молодых исполнителей (г.
Астана, Казахстан)
2002 г. - III премия IV-го Международного конкурса молодых музыкантов
«Симфония» (г. Волгоград, Россия).
2007 г. - I премия I-го Международного конкурса музыкантов - исполнителей
им. Загира Исмагилова (г. Уфа, Россия)
Очень экспрессивный, тонкий к деталям, виртуозно владеет инструментом. Ведёт активную концертную деятельность. В настоящий момент артист
симфонического оркестра театра «Астана Опера».
Оксана Сушкова одна из ярких представителей российских арфистов. Лауреат международных конкурсов и Первого Всероссийского музыкального конкурса. В 2013 году стала обладателем главного приза международного конкурса арфистов - The 25th Nippon Harp Competition (Токио, Сока-сити), став первой и пока единственной российской арфисткой, получившей столь высокую награду в Японии. Еë сольные выступления проходили в США, Финляндии, Норвегии, Германии, Венгрии, Японии и Китае.
Обучаться исполнительству на арфе Оксана Сушкова начала в Санкт-Петербурге, а продолжила обучение в Москве, получив степень магистра исполнительских искусств в Российской Академии Музыки имени Гнесиных (класс Профессора Н. Шамеевой). В настоящее время Оксана является концертмейстером группы арф двух оркестров-оркестра Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова и оркестра Центра оперного пения Галины Вишневской. Соединяя в своей профессиональной жизни два направления- работу в оркестре и сольное исполнительство - Оксана Сушкова регулярно играет концерты арфовой музыки на лучших площадках России. Выступала в таких залах, как Санкт-Петербургская Капелла им. Глинки, Бетховенский зал Большого театра, Концертный зал Мариинского театра, Московский Дом Музыки, Малый зал Московской Консерватории и Санкт-Петербургской Филармонии, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Рязанской, Ярославской, Самарской, Иркутской, Челябинской филармониях и многих других. А в некоторых городах, таких как Владимир, Чебоксары и Миасс, сольная арфа прозвучала впервые в истории
именно в её концертных выступлениях.
Евгений Финкельштейн родился в Москве в 1972 году, учился у выдающихся русских музыкантов: Александра Фраучи, Никиты Кошкина, Камилла Фраучи, Александра Гитмана. Является лауреатом международных конкурсов классической гитары: 1995 – в Москве, 1995 – «Гитара в России» (Воронеж), 1996 – «Весна гитары» (Printemps de la Guitare , Бельгия).
Немецкое музыкальное издательство «Акустик Музик рекордс» выпустило пять дисков Евгения Финкельштейна: первый − «Падение птиц. Русская гитарная музыка», с произведениями современных отечественных композиторов-гитаристов: Н.Кошкина, С.Руднева, Г.Беляева, второй диск − «Соната», с музыкой И.С. Баха, С.Л. Вайса, Г. Муффата и М. Джулиани. Третий диск − «Lachrimae». В него вошли лютневые произведения Д. Доуленда, Р. де Визе, Д. Замбони в переложении для классической гитары Евгения Финкельштейна. Четвертый диск – «Le Baroque» с музыкой французских и немецких композиторов XVII – XVIII веков - М.Маре, А.Форкре, М. де Сент-Коломба, К.Ф.Абеля, написанной для виолы да гамба, впервые исполненной Евгением Финкельштейном на классической гитаре. Пятый диск "Русская гитарная музыка. Неизвестные шедевры", где записаны произведения русских композиторов XIX-XXI веков: Н. Макарова, И. Ляхова, В. Моркова, Н. Александрова, В.Шебалина, С. Руднева, Н. Кошкина, Ю. Финкельштейн, Г. Беляева, Е. Финкельштейна.
Евгений Финкельштейн постоянно приглашается в жюри международных и
всероссийских конкурсов: им. Александра Фраучи в Москве, «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург), в Никосии (Кипр), в Риге, Таллине и многих других.
Записи Евгения Финкельштейна звучат на радиостанции «Орфей», Баварском радио и телевидении, радиостанции «Культура», телеканале «Культура», Радио России, федеральном телевидении Южной Кореи, радио «Сити FM». Во время своей концертной деятельности Евгений Финкельштейн дает мастер-классы в консерваториях России и за рубежом.
В настоящее время Евгений Финкельштейн выступает с концертами по России, Германии, Франции, Чехии, Великобритании, Австрии, Испании, Южной Корее, Кипре, Китае, Украине, Латвии, Литве, Эстонии, Беларуси, и другим странам.
Доцент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
В 2010 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в классе заслуженного артиста РСФСР, профессора А. М. Голышева, далее у него же продолжил совершенствоваться в аспирантуре МГК.
За время обучения стал стипендиатом губернаторской программы «Молодые дарования Тверского края», стипендиатом МБФ М. Ростроповича (стипендия им. Д. Шостаковича) и лауреатом нескольких международных конкурсов. Участвовал в мастер-классах крупнейших флейтистов – Андраша Адорьяна, Ренсома Уилсона, Феликса Ренггли, Жюльетт Юрель и др.
Будучи студентом 3го курса консерватории стал солистом-регулятором Концертного симфонического оркестра МГК п/у проф. А. Левина, а с 2008 года — солистом БСО им. П. И. Чайковского п/у В. Федосеева.
Антон ведёт активную концертную и преподавательскую деятельность, выступает как солист и в составе различных ансамблей, проводит мастер-классы по всей России (ОЦ «Сириус», проекты Санкт-Петербургского дома музыки, фонда «Новые имена» и многие другие), а так же приглашается в качестве члена жюри на различных музыкальных конкурсах. Выступал с такими оркестрами, как БСО им. Чайковского, Симфонический оркестр Мариинского театра, АСО Нижегородской филармонии, Камерный оркестр Московской консерватории и др. В качестве солиста в оркестре работал с крупнейшими дирижерами — В. Федосеевым, Жаном-Клодом Казедезюсом, А. Лазаревым, Т. Курентзисом, А. Рудиным, Ю. Башметом, В. Чернушенко, В. Понькиным, Ф. Коробовым, А. Сладковским, Т. Зандерлингом и многими другими.
В 2012-2015 гг. преподавал по классу флейты в Московском государственном колледже музыкального искусства им. Ф. Шопена. С 2013 года преподаёт в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, с 2023 года — доцент.
Ф. Светланова п/у В. Юровского. Преподаватель в ГБПОУ «Колледж музыкально-театрального искусства им.Г.П.Вишневской»
Юлия Друх родилась в Санкт-Петербурге, где с восьми лет обучалась
игре на кларнете в Музыкальной школе им. М. Ростроповича. Позже она
кончила музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского (класс
А.П.Тихонова), а также Консерваторию им. Римского-Корсакова (класс
проф. А.В. Казакова).
С 2011 Юлия Друх продолжила свое обучение в Германии, у проф.
В.Майера (Высшая школа музыки / Карлсруэ), затем с 2015 у проф.
Н.Кайзера (Высшая Школа Музыки/ Штуттгарт). С 2018 училась в
аспирантуре в Штуттгарте (класс солистов), которую закончила с
отличием в 2021.
Во время учебы, сначала в России, а затем в Германии, она продолжала
принимать участие в различных мастер-классах, например, у
профессоров Х. Свимберге, Х.Д. Клаус, Р.Манно, С.Мейер, Р.Веле,
К.Найдик, С.Кам, Л.Руис-Феррерас и др. Она также была
стипендиатом Санкт-Петербургского федерального государственного
дома музыки, Live- Musik-Now Karlsruhe, Gesellschaft der Freunde
Stuttgart и Lions Club Ettlingen.
Юлия Друх – лауреат различных международных конкурсов: первого
международного конкурса кларнетистов „Вебер-кларнет“ ( 1-я премия,
Петрозаводск / 2006), международного конкурса интерпретации
современной музыки “Zeitgenuss” (1 Премия в составе трио, Германия /
2015), международного конкурса им. Й.Брамса ( спец.приз, Австрия/
2015г.), международного конкурса камерной музыки в Пловдиве
(спец.приз, Болгария / 2017), европейского конкурса камерной музыки
им. Регера (спец.приз, Германия / 2017), 14-ого международного
конкурса кларнетистов в Бари Saverio Mercadante (3-я премия, Италия /
2018), a также международного онлайн-конкурса “International
оrchestra аuditions аwards” ( 3-я премия / Samnium University of music,
2020), 3-ого международного онлайн-конкурса “Vienna Music
Competition” (1-я премия – “First great awards”, Вена / 2021),
международного конкурса им. Антона Рубинштейна (3-я премия /
Дюссельдорф 2021), всенемецкого музыкального конкурса DEUTSCHE
MUSIKWETTBEWERB 2021 (стипендия в категории «современная
музыка» с ансамблем “Trio Y”) и международного конкурса „Rising
Stars“ (2-я премия /Берлин, 2022).
Юлия принимала участие в различных проектах немецких оркестров в
качестве приглашенного артиста, как например: в молодежном
оркестре Байройта, в Государственном Баденском театре Карлсруэ, в
Баденской Филармонии Пфорцхайма, в Филармонии Ройтлингена, в
Национальном театре Мангейма, в камерном оркестре Хайльбронна и в
Бохумском симфоническом оркестре.
Помимо всего прочего, она прошла стажировку (2019-2020) во всемирно
известном симфоническом оркестре Южного Радио Германии
– SWR (глав.дир. – Теодор Курентзис), была регулятором группы
кларнетов в симфоническом оркестре г.Дюссельдорфа (2020-2021),
работала в качестве соло-кларнетистки в симфоническом оркестре г.
Оснабрюка (2021-2022) и в качестве басс-кларнетистки в Дортмундской
филармонии (2022-2023). В качестве приглашенного артиста Юлия
Друх также принимала участие в различных проектах радио-оркестров
Германии (WDR-, NDR-, SWR-Orchestras: оркестры западного, северного
и южного радио), a с августа 2023 работает регулятором группы
кларнетов в Новой Филармонии Вестфалии.
Юлия Друх ведет активную сольную и камерно-музыкальную
концертную деятельность. Она регулярно выступает в
составе Ensemble Zeitlose Musik, Trio Y и Ensemble Fin de
Siècle. Она также принимала активное участие в организации
фестиваля Zeitlose Musik (2015-2020), работала преподавателем в HMDK
Stuttgart по предмету Praxis Neue Musik (2021-2022) и с 2021 г. издает
ноты своих обработок для кларнета в немецком издательстве CEFES C.
F. Schmidt Musikverlag. Кроме того, она выпустила свой первый сольный
альбом “Poesie der Luft” на немецком музыкальном лейбле GENUIN
(2023) и является одной из кларнетисток, играющих на обеих
кларнетовых системах – французской и немецкой – на одинаково
высоком уровне.
Родился в г. Тамбове.
С 1998 по 2002 г. учился в Тамбовском музыкальном училище им. С. В. Рахманинова по классу фагота (педагог И. Н. Смекалин). В 2007 г. с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс профессора, Народного артиста России В. С. Попова) (красный диплом); в 2010 г. с отличием окончил аспирантуру Московской консерватории.
С 1999 по 2002 годы являлся артистом Тамбовского симфонического оркестра.
С 2005 года – солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского.
С 2011 по 2022 год - преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс духового ансамбля).
Является обладателем следующих стипендий и наград:
- стипендиат Фонда «Русское исполнительское искусство»,
- лауреат регионального конкурса в городе Казани (2000),
- победитель региональных конкурсов в Тамбове и Воронеже (2001),
- лауреат Международного музыкального фестиваля «Diffwinds» (Дифферданж, Люксембург, 2004),
- лауреат III Московского международного фестиваля «Дворянские сезоны» (2005г.),
- победитель Всероссийского конкурса духовых ансамблей в городе Казани (2004г.),
- победитель IV Международного конкурса духовых квинтетов им. Анри Томази (2007г., Марсель, Франция),
- лауреат Первого международного конкурса Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского для исполнителей на духовых и ударных инструментах (Москва, 2009г.).
Каштан Илья участник многих фестивалей современной музыки, таких, как «Территория» (2012г., Казань); «Gaudeamus Muziekweek» (2013г. Амстердам, Утрехт) и т.д.
Также принимал участие в таких международных музыкальных фестивалях, как "Кремль Музыкальный" (Москва, 2002, 2003, 2004), «Радио “Орфей” представляет» (Москва, 2010), «Русские вечера» (Москва, 2011, Таруса, 2013), "Времена Года" (Москва, 2012), «Арт-ноябрь» (Москва, 2013) и др.
Член жюри международных конкурсов: Первый международный юношеский конкурс классического сольного исполнительства «Nota Bene!» (Санкт-Петербург, 2016г.), Первый международный конкурс исполнителей на духовых инструментах «Moscow wind» (Москва, 2019г.).
Илья Каштан является наставником по специальности студентов ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, г. Тамбов.
Автор серии мастер-классов для исполнителей на духовых инструментах в г. Тамбове.
Автор-составитель учебно-методических программ для Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Автор научно-просветительских публикаций (журнал «Оркестр», 2013г.).
Принимал участие в выступлениях таких коллективов, как Академический камерный оркестр «Musica viva», Московский камерный оркестр Театрально-концертного Центра П. Слободкина и других.
Является постоянным участником духового квинтета «Modus Vivendi».
Имеет ряд наград и благодарностей от ведущих государственных и общественных учреждений и организаций в сфере культуры (ФГБУ «Российская Государственная Библиотека», Международная ассоциация профессиональных музыкальных конкурсов «World Music Heritage», Творческое объединение «Nota Bene!».
В 2021 году за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу был удостоен Благодарности Министерства культуры РФ.
Илья Каштан ведет активную концертную деятельность. Как солист, в том числе с оркестром, и в составе камерных ансамблей выступал в крупнейших залах Москвы, во многих городах России и за рубежом.
С 1998 г. учился в училище при Московской консерватории по классу
валторны у педагога Р. П. Матикяна. В 2001-2006 гг. обучался в РАМ им.
Гнесиных в классе Заслуженного артиста России, профессора В. С. Шиша. В
2010 закончил Ассистентуру-стажировку. В 2013 г. с отличием закончил
Магистратуру РАМ им. Гнесиных по сециальности Продюсерство. В 1998
году поступил в сценический оркестр Большого театра России. С 2002 г.
концертмейстер группы валторн основного оркестра Большого театра
России. По совместительству являлся солистом в РНО под управлением М.В.
Плетнёва (2000-2004 гг.) и в НФОР под управлением В. Т. Спивакова (2004-
2007 гг.).
1997 г. —Лауреат международного конкурса юных исполнителей на духовых
инструментах.
Стипендиат Международного фонда под руководством Заслуженного
артиста СССР, профессора, пианиста Николая Петрова.
2000 г. —Лауреат первой премии Всероссийского открытого конкурса
исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Римского-Корсакова
(Санкт-Петербург).
2003 г. — Лауреат премии Yamaha SCHOLARSHIP.
2012 г. — Лауреат премии попечительского совета Большого театра России.
Профессор Московской им. П. И. Чайковского.
Владимир по праву гордится своими учителями, людьми, повлиявшими на его жизнь и творческую судьбу. Это Пётр Васильевич Евтушенко, Галина Антоновна Чижикова, Сергей Владимирович Колесов, Маргарита Константиновна Шапошникова, Сергей Александрович Плеханов, Генриетта Юдельевна Векслер, Виктор Романович Худолей, Валерий Михайлович Халилов.
Ещё будучи студентом академии, Владимир начал педагогическую деятельность. За столь короткое время он зарекомендовал себя как грамотный, талантливый педагог, влюблённый в свою профессию. Он работал в ДМШ г. Ивантеевка (2010-2011), Московской экономической школе – ДМШ «Камертон» (2011-2014), ДШИ им. М.А. Балакирева (2014-2016).
В 2013 году Владимир Андреевич пришёл работать в родной колледж, где стал одним из ведущих преподавателей класса саксофона. Им воспитано немало студентов, которыми он мог бы годиться. Например, Аркадий Пикунов, талантливый студент-саксофонист, буквально раскрывшийся как музыкант в классе В. Устьянцева. Аркадий стал Бронзовым призёром Дельфийских игр России (2016), обладателем Гран-при Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия», дипломантом Международного конкурса «Голос саксофона в современном мире» (2015) и Открытого московского областного конкурса саксофонистов (2015).
Владимир руководит квартетом саксофонистов Колледжа им. С.С. Прокофьева, сам являясь его участником. Квартет активно ведёт концертную деятельность как в стенах колледжа, так и за его пределами.
Владимир Устьянцев – прекрасный исполнитель и активно выступающий музыкант. Он ведёт концертную деятельность в России: Москва, Санкт-Петербург, Ульяновск, Волгоград, Екатеринбург и за рубежом: Прага, Братислава (Чехия), Банска-Бистрице (Словакия), Баку (Азербайджан), Вьентьян (Лаосская демократическая республика), Ханой (Вьетнам).
Владимир – обладатель ГРАН-ПРИ Первого Международного конкурса молодых исполнителей «Золотой Саксофон Одессы» (2013), ГРАН-ПРИ «Открытого московского областного конкурса саксофонистов» (г. Пушкино) (2014), победитель Международного конкурса академических саксофонистов (Любек, Германия) (2014), лауреат III степени II Международного конкурса «Голос саксофона в современном мире» (г. Москва, 2015 г.), призёр Дельфийских игр России (Самара, 2009, III место; Московская область, 2010, II место; Москва, 2012, III место; Новосибирск, 2013, II место).
В 1998 г. окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс профессора Усова Ю. А.), в 2003 г. Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс профессора Новикова В. А.).
В 1999 г. поступил в оркестр Большого театра России, а в 2000 г. стал солистом оркестра Большого театра.
Помимо основной работы в оркестре Большого театра и преподавательской деятельности, принимает участие в различных концертах и фестивалях, как сольно, так и в составе ансамблей.
Педагогическая деятельность:
С 2005 г. — преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
В 2006 г. стал ассистентом профессора В. А. Новикова, а с 2007 г. преподавателем класса трубы Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Аркадий Старков окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского в 2005 году и аспирантуру в 2008 в классе великого русского тромбониста и педагога, Народного артиста России, профессора А. Т. Скобелева.
В период с 2002 по 2007 гг. работал в ГСО « Новая Россия» под управлением Ю. Башмета. С 2007 по настоящее время является концертмейстером группы тромбонов ГАСО России имени Е. Ф. Светланова. В качестве солиста и участника различных камерных ансамблей регулярно выступает в Большом Зале, Малом Зале и Рахманиновском Зале Московской Консерватории. Неоднократно участвовал в крупнейший международных фестивалях, таких как Московская Осень, "Возвращение", "Баховский фестиваль" г. Тверь. Основатель и художественный руководитель международного фестиваля тромбоновой музыки им. А. Т. Скобелева. Основатель и художественный руководитель хора тромбонов Московской Консерватории. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Федор Шагов родился в Москве. В 2014 году окончил Российскую академию
музыки им. Гнесиных (класс Александра Казаченкова), в 2015-м –
Зальцбургский университет «Моцартеум» (класс Андреаса Мартина
Хофмайра), в 2016-м – ассистентуру-стажировку Российской академии
музыки (под руководством Александра Казаченкова).
Участвовал в мастер-классах Мела Калбертсона, Роджера Бобо, Роланда
Сентпали, Йенса Бьёрн-Ларсена, Эйстейна Бодсвика, Дэниела Перантони
и др.
Обладатель специального приза Международного конкурса исполнителей
в Брно (Чехия, 2010). Лауреат Международного конкурса «Молодые
музыканты – город Тревизо» (Италия, 2014; I премия), Международного
конкурса исполнителей на духовых инструментах в Туре (Франция, 2015;
II премия), Международного музыкального конкурса им. Михала Списака
в Домброва-Гурниче (Польша, 2015; II премия), Всероссийского открытого
конкурса музыкантов – исполнителей на деревянных, медных духовых и
ударных инструментах им. А. А. Нестерова (Нижний Новгород, 2015;
I премия), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2016 и 2020;
I премия). В 2019 году завоевал II премию и серебряную медаль на
Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-
Петербург).
Работал в Государственном духовом оркестре России (2014–2017) и
Симфоническом оркестре Москвы «Русская филармония» (2016–2017).
С 2017 года – артист Государственной академической симфонической
капеллы России. Основатель (2020) и художественный руководитель брасс-
квинтета Moscow Symphony Brass. Участник ансамбля «Брасс-солисты
России» и кавер-группы Boom Brass Band. Директор арт-фестиваля «Аура
тубы».
Гастролировал в городах России, Германии, Франции и Малайзии. Играл
вместе с Симфоническим оркестром Государственной академической
капеллы Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром
«Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России,
Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского и Баден-
Баденским филармоническим оркестром. Выступал с дирижерами Валерием
Гергиевым, Юрием Башметом, Владиславом Лавриком, Павлом Балеффом,
Станиславом Кочановским, Павлом Смелковым, Валерием Платоновым и др.
Постоянный участник Международного музыкального фестиваля медного
духового искусства Brass Days.
Преподавал в Детской школе искусств им. И. Ф. Стравинского (Москва).
В настоящее время преподает в Московском государственном колледже
музыкального исполнительства им. Ф. Шопена, Московском государственном институте культуры, Московской городской детской музыкальной школе им. В. М. Блажевича, Академии джаза (Москва) и сети образовательных центров «Юрий Башмет – молодым дарованиям России». Артист компании Buffet Crampon и представитель фирмы – производителя медных духовых инструментов B&S.Старший преподаватель кафедры ударных инструментов РАМ им. Гнесиных
Преподаватель МССМШ им. Гнесиных
Артист ГАСО России им. Е. Ф. Светланова
Художественный руководитель и солист ансамблей Percarus Group и Vibes Trio
Эксперт МБФ В. Спивакова
Лауреат международных конкурсов
Победитель конкурса педагогического мастерства "Московские мастера 2022"
Артист компаний Yamaha, Marimba One, Forte, Agner, Black Swamp, Schlagkraft
Михаил ведет активную концертную деятельность в качестве сольного и ансамблевого исполнителя, является организатором перкуссионных фестивалей и циклов концертов музыки для ударных инструментов, регулярно принимает участие в составе жюри международных и всероссийских конкурсов
Ученики и студенты Михаила являются стипендиатами и постоянными участниками концертных программ и фестивалей Фонда В. Спивакова, а также лауреатами престижных международных и всероссийских конкурсов, среди которых Щелкунчик, Гранты Мэра Москвы, Drum Wave, Drum Time и др.С 2002 музыкант преподаёт камерный ансамбль в ЦМШ (с 2022 — заведующий кафедрой камерного ансамбля и фортепиано ЦМШ-АИИ); с 2005 также работает на кафедре камерного ансамбля и квартета МГК имени П.И. Чайковского, с 2009 также — ассистент профессора Э.К. Вирсаладзе на фортепианном факультете консерватории.
Александр Цыганков - уроженец сибирского города Омска, в котором он
получил начальное и среднее музыкальное образование (педагоги Г.А. Ланин
и В.Г. Патрашова). В 1967 году успешно сдал вступительные экзамены в
Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, где
занимался в классе домры профессора Р.В. Белова. В 1976 году закончил
ассистентуру-стажировку Института (сейчас Российская академия музыки
имени Гнесиных), что позволило успешно сочетать сольную и
педагогическую деятельность в стенах РАМ имени Гнесиных. Успех на
международном конкурсе 9-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов
в Болгарии в 1968 году и победа на 1 Всероссийском конкурсе исполнителей
на народных инструментах в Москве в 1972 году (1 место) положили начало
интенсивной сольной деятельности в дуэте с женой-пианисткой,
дипломантом Всероссийского конкурса, Заслуженной артисткой РФ Инной
Шевченко по линии Росконцерта, Союзконцерта и Госконцерта. Параллельно
Александр Цыганков выступает в концертах Национального академического
оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова в качестве
солиста и концертмейстера группы малых домр. В этот период расцветает и
композиторский талант музыканта, который создаёт концертный репертуар
для домры и фортепиано, оркестровые произведения, сочинения для других
инструментов и голоса. Александр Цыганков в 2012 году был принят в
Московскую композиторскую организацию и в течение 12 лет является
членом Союза композиторов.
В 1982 году Александр Цыганков принят в штат КФО Москонцерта и в
течение 40 лет ведёт концертную деятельность по всей территории
Российской Федерации и за рубежом. Его виртуозную игру слышали
любители музыки Швеции, Норвегии, Финляндии, Германии, Эквадора,
Франции, Японии, Турции, США и других стран.
В настоящее время музыкант ведёт активную культурно-общественную
работу, являясь членом двух экспертно-художественных Советов
Министерства культуры РФ, членом Главной аттестационной комиссии
ДОП-СКиИ Департамента культуры г. Москвы, экспертом Национального
фонда культуры, председателем жюри многих исполнительских конкурсов. В
2004 профессор А.А. Цыганков награждён Орденом Дружбы, в 2008
удостоен Премии Правительства РФ в области культуры.Сервер Абкеримов - аккордеонист-исполнитель, лауреат Всероссийского конкурса, композитор.
Работал солистом Московского концертного филармонического объединения "МОСКОНЦЕРТ", Московского областного Дома искусств «КУЗЬМИНКИ», преподавателем музыкального училища имени Гнесиных и Московского областного колледжа искусств до 2011 года.
1980-84 гг.- студент ГМУ им. Гнесиных, педагог А.Ф. Суханов (заслуженный работник культуры РФ).
1987-92 гг. - студент Российской Академии музыки им. Гнесиных, далее - аспирантуры при РАМ им. Гнесиных, педагог Ю.П. Дранга (профессор, народный артист РФ).
Выступал с сольными концертными программами и в составе различных коллективов в России и за рубежом: Финляндия, Германия, Австрия, Польша, Венгрия, Чехия, Словакия, Испания, Италия, Турция, Мальта, Египет, Китай, Япония, Таиланд, Индия, Литва, Латвия и др.
Неоднократно принимал участие в Международных фестивалях (Германия, Финляндия, Латвия, Литва, Россия и др.)
В настоящее время - преподаватель муз. школы в г. Буштеграде (Чехия) по кл. фортепиано и аккордеона, а также продолжает концертную деятельность.
Сервер Абкеримов – участник многочисленных конкурсов баянистов-аккордеонистов в качестве члена жюри, приглашается на проведение мастер-классов.Родилась 9 апреля в городе Сухуми (Абхазия). В 1997 году стала
артисткой хора Государственной капеллы Абхазии . В период с
1997 по 1999 неоднократно становилась победительницей
региональных и республиканских эстрадных вокальных конкурсов.
Окончила фортепианное отделение Сухумского музыкального
училища им. А. Чичба, факультет сольного пения Ростовской
государственной консерватории(академии) им. С. В. Рахманинова
(2008).
За годы обучения в консерватории спела партии Бригитты из
оперы Чайковского «Иоланта» и Чио-чио-сан из оперы Пуччини
«Мадам Баттерфляй».
Прошла стажировку в Центре оперного пения под
руководством Галины Вишневской в период с 2008 по 2010гг.,
где спела партию Иоланты в однойменной опере П.И. Чайковского
и неоднократно участвовала в концертах Центра оперного пения
Г.Вишневской. В 2019 году окончила ассистентуру-стажировку
Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского.
Преподаватели: Народная артистка РСФСР, профессор
Масленникова И.И., Народная артистка СССР Вишневская Г.П.,
Заслуженный артист РФ, солист ГАБТ России Маисурадзе
Б.Д.,Народная артистка СССР, профессор Касрашвили М.Ф.
Лауреат III премии Международного фестиваля-конкурса
«Musica classica»им. Р. Щедрина (Руза, 2007). Дипломант ХХХVI
Всероссийского смотра-конкурса вокалистов (Санкт-Петербург,
2008).Участница Международного фестиваля молодых
исполнителей классической музыки государств-участников
Содружества Независимых Государств “Восходящие звезды в
Кремле”(2009).Лауреат VII Международного фестиваля” Москва
встречает друзей” (2010). Участница 2 тура III ежегодного
Оперного фестиваля-конкурса ARMEL в Венгрии(opera competition
and festival 2010).Участница ежегодного фестиваля”Хибла
Герзмава приглашает”(2007-2010).Лауреат ежегодного
фестивала молодых оперных певцов”Kammeroper Schloss
Rheinsberg”( Германия,2011).
Принимала участие в мастер-классах Сильваны Баццони Бартоли, Миреллы Френи,Юджина Кона, Шерила Милнза, Сергея Лейферкуса, Михаила Юровского. В настоящее время солистка абхазской Государственной филармонии им.Р.Д.Гумба и Государственного камерного оркестра Абхазии.Мандрик Алиса Андреевна, вокалистка, инструменталист и композитор.
Родилась в городе Курске. Часть жизни посвятила инструментальному
исполнительству, окончила РАМ им. Гнесиных. Затем, как преподаватель по
эстрадному вокалу.
Стала развивать голос, как инструмент, закончила курсы Боба Сотолоффа по
вокалу и джазовой импровизации.
Затем училась у Н. Трихлеб, Э. Бериашвили, К. Купер.
В данный момент деятельность тесно связана с театром им. С. В. Образцова.
Является коучем по вокалу, озвучивает голосом спектакль «Кто убил Фриду
Кало».
Лауреат международного и Всероссийских конкурсов. Написала музыку к
нескольким взрослым и детским спектаклям (Журавль, Питер Пен, Как
кошка с собакой).В 2006 году на IV Международном конкурсе им. И.Брамса в Германии Веремеенко Е.А. была отмечена специальным дипломом «За высокий профессионализм».
C 2002 г. Работает в театре Музыки и Поэзии под руководством Е.Камбуровой. В 2006 году стала лауреатом фестиваля "Охридское лето" (Македония) в номинации "Лучшая женская роль" (спектакль "Абсент").
Детская хоровая студия «Пионерия» создана в 1953 году Народным артистом РСФСР, академиком, композитором Г.А.Струве. На протяжении всех лет существования «Пионерии» Старший хор является ведущим концертно-исполнительским коллективом «Пионерии».
В репертуаре коллектива лучшие образцы русской, зарубежной духовной и классической музыки, современная музыка, песни народов мира, произведения советских композиторов.
Старший хор «Пионерии» ежегодно принимает участие и становится лауреатом областных, всероссийских, международных фестивалей и конкурсов, имеет большое количество наград.
Старший хор сотрудничает с ведущими оркестрами г.Москвы: Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии – художественный руководитель Народный артист России – Сергей Скрипка, Академической симфонической капеллой под управлением Народного артиста России - Валерия Полянского, народным оркестром Российской академии музыки им.Гнесиных «Душа России» - художественный руководитель – Владимир Шкуровский, а с 2014 года постоянно сотрудничает с театром «Новая опера». Результатом этого сотрудничества стало участие хора в постановке оперы П.И.Чайковского «Щелкунчик», концертном исполнении оперы К.Шимановского «Король Рогер»; концертных программ: И.Бах «Страсти по Матфею», Л.Яначек «Ricadla», Кш.Пендерецкий «Страсти по Луке» и др. В 2016 году Старший хор «Пионерии» принял участие в совместных концертах с оркестром «Новая Россия».
Старший хор ДМХШ «Пионерии» постоянный участник Областного детского хорового форума ежегодно проводимого в Большом зале московской консерватории.
Автономная некоммерческая организация
"Школа Ивана Покровского"
Адрес электронной почты конкурса: competition@meistersingers.online
Официальный сайт конкурса: www.meistersingers.online
